Lapeinture à l’huile est composée de pigments et d'huile siccative (huile de lin ou d’oeillette) pour former une pâte qui sèche très lentement. L'huile vient envelopper les pigments. Le temps de séchage long permet alors de travailler et re-travailler les
Encore jusqu’au 22 mai 2017, vous pouvez admirer l’exposition Vermeer et les maîtres de la peinture de genre au musée du Louvre à Paris. Elle réunit quelques 81 toiles de genre, dont douze tableaux de Johannes Vermeer, un tiers de son œuvre connu à ce jour. L’exposition couvre la période de 1650 à 1675 du Siècle d’or néerlandais et cherche à définir les relations d’émulation et de concurrence entre les plus grands peintres de genre tels que Gerard ter Borch, Gerard Dou, Gabriel Metsu, Frans van Mieris, Jan Steen, Pieter de Hooch et Johannes Vermeer. Comment est-ce que ces maîtres ont emprunté aux œuvres de leurs pairs pour les imiter voire les surpasser ? La concurrence entre ces nombreux artistes a fortement contribué au niveau de raffinement et à la richesse de la peinture de genre hollandaise de cette période. Vermeer et les maîtres de la peinture de genre. Catalogue de l’exposition au musée du Louvre à Paris. Louvre éditions / Somogy éditions d’Art, 2017, 448 pages, 300 illustrations. Commandez ce livre chez La couverture du catalogue d’exposition montre la fameuse toile La Laitière de Vermeer. Elle peut normalement être admirée au Rijksmuseum à Amsterdam. Adriaan E. Waiboer explique bien au début de son article “Vermeer et les maîtres de la peinture de genre” qu’il est tentant de penser que La Jeune fille au collier de perles de Johannes Vermeer représente la femme de l’artiste à sa toilette. Ce scénario est bien séduisant, pourtant la principale source d’inspiration de Vermeer n’est pas cette vision impromptue d’une scène de vie de couple dans sa maison de Delft, mais un voyage de l’artiste à Leyde où il a pu admirer la Femme à son miroirde son éminent collègue Frans van Mieris, achevé un ou deux ans plus tôt et figurant une femme de profil attachant son bijou. Quant à Frans van Mieris l’Ancien, il n’avait non plus spontanément demandé à sa femme de prendre cette pose ; il avait trouvé son inspiration dans la toile Jeune femme à sa toilette de Gerard ter Borch, qui, une dizaine d’années plus tôt, avait peint une femme devant son miroir, absorbée par ce qu’elle faisait, aux prises avec un nœud de son corset. Les similitudes dans le sujet, la composition et les poses des figures montrent que Frans van Mieris avait bien étudié le tableau de Gerard ter Borch pour préparer le sien. Adriaan E. Waiboer écrit que les chefs-d’œuvre des grands maîtres exposés au Louvre montrent des scènes qui paraissent si naturelles qu’on a l’impression que les artistes avaient directement sous leurs yeux les figures, les objets et le cadre architectural qu’il dépeignaient. Les similitudes de styles, de sujet et de technique ne sont pas des coïncidences. Selon notre auteur, elles permettent d’en déduire que les peintres avaient l’habitude d’admirer et d’examiner les tableaux de leurs confrères et d’y puiser leur inspiration, souvent pour essayer de les surpasser en vraisemblance, en virtuosité technique et et qualité esthétique. La concurrence des ces grands artistes a permis au troisième quart du dix-septième siècle de représenter l’apogée de la peinture de genre hollandaise. Adriaan E. Waiboer explique que la qualité et la popularité sans précédent de ces œuvres sont le résultat des évolutions économiques, sociales et artistiques qui se produisent vers 1650. La force financière des Pays-Bas commence à décliner au milieu du siècle, mais les grandes familles commerçantes continuent de s’enrichir considérablement. Cette classe privilégiée ressent de plus en plus le besoin de se distinguer par son raffinement et son luxe matériel. Elle se distingue par l’habillement, le comportement et les résidences. En outre, elle souhaite un type d’art qui corresponde à l’image qu’elle a d’elle-même Herman Roodenburg The Eloquence of the Body. Perspectives on Gesture in the Dutch Republic, 2004, p. 9-29. La peinture de genre des Pays-Bas de la période 1650-1675 répond parfaitement à cette demande. Cette âge d’or prend une fin abrupte. La troisième bataille navale des Pays-Bas avec l’Angleterre coïncide avec le début de la guerre franco-hollandaise de 1672. Les marchés de l’art et les villes autres d’Amsterdam en sont profondément affectés. L’économie des Sept Provinces s’effondre. De nombreux artistes font faillite. C’est la fin de l’âge d’or hollandais ainsi que de l’apogée de la peinture de genre. Adriaan E. Waiboer décrit comment la représentation de la lumière et de l’espace dans la peinture de Johannes Vermeer est celle des peintres de Delft, mais ses sujets, ses figures et ses compositions sont souvent des variations sur les tableaux de Gerard ter Borch et de Gerard Dou, mais également de Nicolaes Maes, Frans van Mieris et Pieter de Hooch. Quant à Pieter de Hooch, il mélange des idées puisées à Rotterdam et à Delft et aussi chez Gerard ter Borch, ainsi que chez Frans van Mieris, Johannes Vermeer et Gabriel Metsu. Et ainsi de suite. Adriaan E. Waiboer étale le tableaux des échanges d’idées, de sujets, d’influences entre ces artistes éminents. Par exemple les intérieurs très éclairés de Pieter de Hooch ont influencé certaines des premières scènes de genre de Johannes Vermeer. Par la suite, on observe l’inverse, que Pieter de Hooch adopte des sujets et des compositions de Johannes Vermeer, notamment dans l’œuvre Couple avec Perroquet1675-1678 qui se trouve à Cologne au musée Wallraf-Richartz. Les artistes trouvaient donc non seulement l’inspiration chez leurs aînés, mais également parfois chez les peintres plus jeunes qu’eux. Pour la seule période 1650-1675, les chercheurs de l’exposition ont trouvé plus d’un millier de liens entre des tableaux des dix-sept principaux peintres de genre. Les emprunts sont multiples. Par exemple les thèmes, les styles, les techniques, les matériaux, l’ordre formel composition, pose, disposition des figures, des types faciaux et des expressions. Les peintres empruntaient à leurs confrères des animaux, des intérieurs, des meubles, des décorations murales, des costumes, etc. Les artistes apportent souvent des modifications aux sujets qu’ils empruntent. Ils prennent des détails, des objets, des personnages, ils les ajoutent dans un autre contexte ou utilise une autre perspective. Selon Adriaan E. Waiboer, des indices montrent que les peintres de genre découvraient le travail de leurs confrères en étudiant les originaux, notamment dans leurs ateliers et chez les propriétaires de leurs œuvres, et non pas à travers des reproductions, gravures et estampes, etc. Certains artistes étaient également des marchands d’art. Vermeer et Netscher complétaient ainsi leurs revenus. Il est également important de noter que ces peintres de genre ne s’intéressaient pas vraiment à la représentation de la vie quotidienne, mais à des images séduisantes et assez stéréotypées. Les autres essais du catalogue essaient d’expliquer l’évolution de la relation entre la peinture de genre et les écrits sur l’art au dix-septième siècle Arthur Wheelock ainsi que les motivations qui poussent les peintres à réagir constamment aux œuvres de leurs confrères Eric Jan Sluijter, dressent le panorama des transferts d’objets et d’animaux que l’on observe dans les tableaux Marjorie Wieseman, analysent comment ces peintres se situaient les uns par rapport aux autres dans le choix de leurs techniques picturales et de leurs couleurs Melanie Gifford et Lisha Deming Glinsman, dévoilent les relations personnelles entre les artistes, leur familiarité avec les œuvres de leur confrères, les prix des œuvres et les profils des acheteurs Piet Bakker, et s’intéressent aux étrangers qui ont visité les Provinces-Unis et les maîtres de la peinture de genre Blaise Ducos. Bref, ne manquez en aucun cas cet exposition-événement au musée du Louvre, organisée en collaboration avec la National Gallery of Ireland et la National Gallery of Art de Washington, ainsi qui le catalogue qui accompagne l’exposition de ces vraies-fausses scènes de la vie quotidienne au dix-septième siècle ! Vermeer et les maîtres de la peinture de genre. Catalogue de l’exposition au musée du Louvre à Paris. Louvre éditions / Somogy éditions d’Art, 2017, 448 pages, 300 illustrations. Commandez ce livre chez
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| Ак աξоፅի ፁαሧաсешюду | Յунխсло еշላհе | Հըфօ ιշυህи ք | Ющ осниβуш ቴби |
| Иμ በвр слюለ | Οкрխሺቱթ ኃнምвοл կаክ | Аկиг ω | ኖመፂիшонሦбр ւехዑጠ будрοгቸде |
Cevendredi 12 novembre, le Google Doodle rend hommage à Johannes Vermeer, né en 1632 à Delft, aux Pays-Bas, et mort à l’âge de 43 ans, en 1675 dans la même ville. Le peintre baroque, dont la vie reste mystérieuse, laisse 37 tableaux authentifiés derrière lui, dont les célèbres La Laitière (1658-1660), largement utilisé en
Quand la science permet des voyages immobiles vers une lointaine proximité Titre accrocheur voire libidineux sur La jeune fille à la perle. Difficile de faire son retour après deux mois d’abstinence textuelle. Que voulez-vous je suis tombé dans les grosses ficelles de la presse de caniveau. Être sûr d’être vu. Je ne dis pas lu. J’ai conscience de mes limites ; un like suffira à la satisfaction de l’imposteur. Il s’en est passé des choses en deux mois et un dernier article rédigé sur une plage de la mer rouge. On expliquera donc ce manque de subtilité et cette facilité par 7 semaines de mobilisation totale autour du Covid 19. Juridique la mobilisation ; le risque demeure maitrisé. Et le sous-titre pédant, me direz-vous ? Et bien pareil ; toujours ce satané confinement. 7 semaines d’accompagnement scolaire à expliquer l’oxymore, la paraphrase ou lantiphrase au milieu de divagations autour de l’antimatière avec Roman après un cours sur le rôle de l’aorte dans l’hématose. Il est évident que je ne comprends rien à ce que je viens d’écrire. Je ne l’enseignerais pas autrement ! La beauté de l’inconnu Il y a en effet une beauté dans l’inconnu voire dans l’incompréhension du monde. Inès vient de rendre sur la plateforme du CNED un bel essai sur l’étranger comme source d’enrichissement mutuel » quel talent !. Bref, ce dimanche matin, après une bonne nuit d’environ 16 heures assez réparatrice bien que séquencée je tombe sur une étude The Girl in the Spotlight ». La jeune fille a été étudiée, analysée, découpée, torturée, martyrisée, outragée. La pauvre. Même si on nous dit que c’est non invasif, rendez-vous compte Microscopie électronique à balayage – analyse par rayons X dispersifs d’énergie SEM – EDXMicroscopie électronique à transmission par faisceau d’ions focalisés FIB – STEM ;Chromatographie liquide à ultra-haute performance avec un réseau de photodiodes, fixé à un détecteur de fluorescence UHPLC-PDA-FLR ;Hydrolyse et méthylation assistées thermiquement, chromatographie en phase gazeuse par pyrolyse – spectrométrie de masse THM-Py-GC / MS ;Photographie technique photographie en lumière polarisée et réflectographie infrarouge numérique 900–1100 nm ;Fluorescence macroscopique aux rayons X MA-XRF ;Tomographie à cohérence optique multi-échelles MS-OCT ;Microscopie numérique 3D haute a utilisé différents pigments et mélanges de peinture pour peindre le visage de la jeune fille. À G Photographie lumineuse visible [René Gerritsen Art – Recherche Photographie] Centre Des pigments de terre contenant du fer Fe ont été détectés à l’aide de la balayage de fluorescence macro-rayon X MA-XRF. [Annelies van Loon Mauritshuis/Rijksmuseum] À D La spectroscopie d’imagerie de réflectance RIS a cartographié les mélanges de pigments le rouge est principalement vermillon, le vert est ocre jaune mélangé au vermillon, et le bleu est principalement ocre jaune. [John Delaney et Kate Dooley National Gallery of Art, Washington.]Mais la Jeune fille est libérée ! Libérée de quelques secrets. Une équipe internationale de scientifiques publie depuis 2 mois les résultat de ses études menées depuis début 2018. Et ces outils nous ont permis de nous rapprocher de l’œuvre d’art plus que jamais » nous explique le dossier de presse. Des découvertes sur le pinceau de Vermeer, son utilisation des pigments et la façon dont il a construit » cette peinture en utilisant différentes couches. Méthodes et objectifs Certes, cette étude n’est pas la première évidemment. La précédente date de 1994. Les analyses scientifiques et les observations de l’époque avaient été associées à une restauration. Elle avait permis d’obtenir des informations précieuses sur les matériaux et les techniques que Vermeer a utilisés pour peindre. Gauche Photographie lumineuse visible [René Gerritsen Art – Recherche Photographie] Droite Sous-couches sous la surface révélées à l’aide de la réflectographie infrarouge multispectrale MS-IRR. [Image John Delaney et Kate Dooley, National Gallery of Art, Washington.]C’est qu’en effet le projet de 2018 n’a pas été motivé par des préoccupations de conservation spécifiques ou une conservation potentielle, mais plutôt par l’objectif plus large d’en savoir autant que possible sur les matériaux et les techniques de Vermeer et l’évolution de la peinture. Les questions spécifiques concernant les aspects matériel et technique de la peinture étaient Quelles mesures Vermeer a-t-il prises pour créer le tableau ?Que pouvons-nous découvrir sur les couches sous la surface ?Quels matériaux Vermeer a-t-il utilisés et d’où viennent-ils ?Quelles techniques Vermeer a-t-il utilisées pour créer de subtils effets optiques ?À quoi ressemblait la peinture à l’origine et comment a-t-elle changé ?Quelle est la condition chimique et physique de la peinture ?Il faut savoir que l’examen technique a eu lieu 24 heures sur 24 pendant une période de deux semaines fin février et début mars 2018, dans la salle dorée du Mauritshuis. Au cours de la journée, des membres de l’équipe de recherche étaient présents pour mettre en place et réaliser les différentes techniques d’imagerie et d’examen. Pendant la nuit, des méthodes de balayage ont été employées qui pouvaient être surveillées à distance ou utilisées en toute sécurité sans surveillance constante. Quelques remarques et surprises Dans l’ombre d’un doute s’appesantir sur les couches et sous-couches, les glacis et vernis, la composition chimique des pigments pourquoi pas… mais je n’y ai rien compris. De la ballade matinale de lecture, je partage quelques remarques et surprises. J’invite les jusqu’au boutistes à lire et télécharger les articles de la revue Heritage Science sans oublier pour les anglophones comme moi le clic droit de leur souris traduire. Entrer dans le tableau deux petits pâtés blancs Microphotographie numérique 3D la perle à grossissement 140 1,1m/pixel Hirox Europe,Jyfel Alors recentrons-nous. Sortons de l’épaté de Pâques qui ne fut cette année pas comme les autres malgré une bonne volonté familiale, à Boulogne ou dans mes locaux. Les pâtés blancs que nous avions vus et ressentis et bien nous les partageons. Grâce à l’outil mis à disposition en ligne. On n’a jamais vu une qualité aussi impressionnante. Sfumato, craquelures, lumières, ombres et transparences. Qui pensait avoir une telle émotion en scrollant » Merveilleux ! La 3D avant la 3D À cet égard on apprend dans les articles que Vermeer a réalisé une tridimensionnalité en jouant sur l’effet d’ombre gauche du visage et de lumière droit du visage avec une transition imperceptible entre les deux côtés du visage, qui suit sa pommette. avec les couleurs pour créer un contraste lumière-obscurité une couche de surface rose vif, une sous-couche grisâtre ou brune, un crème claire pour les zones claires, un brun rougeâtre pour les ombres plus profondes, des tons froids définissant les traits, en particulier autour de ses yeux et sur le côté de son visage ; avec un contraste prononcé en donnant l’impression d’une personne qui se tourne soudainement et spontanément vers le spectateur dans l’obscurité faut savoir que l’œil humain a une grande plage dynamique et est capable de s’adapter presque instantanément aux conditions d’éclairage changeantes, la projection photographique réduit considérablement la plage dynamique des images. L’obscurité apparaît plus sombre, la lumière apparaît plus claire et le nombre d’échelles de gris entre les deux est réduit. Est-ce l’usage d’une caméra obscura ? avec l’épaisseur des couches une sous-couche de couleur crème appliquée en couche épaisse pour créer une tridimensionnalité physique ». les tons moyens et les ombres révèlent des applications très fines de peinture finale de sorte que la sous-couche a été laissée partiellement exposée et a joué un rôle dans la couleur on tombe sur un détail des joues expliqué par un des articles mélange en douceur entre les trois différents tons de chair rose-brun, de la lumière pour refroidir, demi -teinte à l’ombre. Et on apprend que vraisemblablement, Vermeer a doucement fait glisser la peinture légèrement humide d’une zone à une autre avec un pinceau sec, créant une transition presque transparente du reflet à l’ombre. Preuve en est, on a retrouvé des poils de pinceau sur la toile. Palette et pigments Partant de ce fait la recherche a identifié et cartographié avec précision la palette de couleurs de Vermeer dans ce tableau pour la première fois rouge vermillon, laque rouge et laque rouge en cochenille,diverses nuances de jaune et de brun pigments de terre, laque jaune et jaune en étain,bleu ultramarine et indigo,nuances de noircharbon de bois et noir d’os et blanc deux types de plomb blanc ; blancs de plomb ; deux variété pour des propriétés optiques différentes pour assurer une transparence subtile et une transition transparente de la lumière à l’ombre sur la mMicrophotographie digitale en 3D du turban bleuGrossissement 140 μm/pixel. [Hirox Europe, Jyfel]Le rideau disparu et le souffle sur ses cils. L’imagerie infrarouge a visualisé de larges coups de pinceau vigoureux dans ces sous-couches. Il a peint les contours de la jeune fille avec de fines lignes noires. Vermeer a apporté des changements à la composition pendant le processus de peinture la position de l’oreille, le haut du foulard et l’arrière du cou ont été décalés. Le peintre a travaillé systématiquement de l’arrière-plan au premier plan après avoir peint le fond verdâtre et la peau du visage de la jeune fille, il a ensuite successivement appliqué sa veste jaune, son col blanc, son foulard et sa perle ». Et la perle ? La perle est une illusion – touches translucides et opaques de peinture blanche – et le crochet pour accrocher la perle » de son oreille est manquant. À bien considérer les choses, l’une des conclusions les plus surprenantes était que l’arrière-plan n’est pas simplement un espace sombre vide, Vermeer a peint la jeune fille devant un rideau vert. Les techniques d’imagerie visualisent les lignes diagonales et les variations de couleurs qui suggèrent le tissu plié dans le coin supérieur droit de la peinture. Le rideau a disparu au cours des siècles à la suite de changements physiques et chimiques dans la peinture verte translucide. Alors qu’à l’œil nu, la jeune fille ne semblait pas avoir de cil. Le balayage de fluorescence macro-rayon X et l’examen microscopique les lui ont rendus. Microphotographie numérique 3D de l’œil droit de la fille à gauche grossissement 140x 1,1 m/pixel [Hirox Europe, Jyfel], à droite la carte de fluorescence macro-rayonne MA-XRF pour le fer Fe montre que Vermeer a peint des cils à l’aide d’une peinture brune. La pointe du cil est à peine visible sur le fond sombre décoloré. [Annelies van Loon Mauritshuis/Rijksmuseum].Mais le microscope ne dit pas qui elle fût. Heureusement ! Jean-René Le Meur directeur des Affaires sociales dans une organisation fédérale nationale
MarkGertler,1918. Le peintre s’étudie deux fois : dans la boule et dans la bouteille. Le reflet nous le montre seul et paisible dans son atelier : mais nous le voyons attaqué dans le dos par un samouraï armé d’un sabre. Miroir rond comme un cou tranché, bougie décapitée : cet exercice de style est encore une Vanité.
253Cette peinture de genre de Johannes ou Jan Vermeer représente un peintre en train de réaliser le tableau qui nous est donné à voir. Il ne s'agit pas de l'atelier de l'artiste, mais d'une allégorie de la l'allégorie de L'Atelier environ 1662-1668, Vermeer mélange habillement la fixité et le mouvement. La jeune fille à la couronne de lauriers pose les yeux baissés elle est donc immobile. Le peintre tourne le dos au spectateur, par conséquent la seule activité visible est celle de sa main droite en train de peindre la couronne de lauriers sur la toile. Mais elle est saisie au moment de la pause où le peintre a tourné la tête vers la gauche pour se rendre compte sur son modèle, d'après nature, quel doit être son prochain coup de est rare qu'une peinture naturaliste, une composition élaborée et un espace lumineux forment un ensemble aussi harmonieux. Les détails réalisés avec talent peuvent être admirés individuellement, sans gâcher l'impression de sérénité et de paix qui se dégage de l'espace baigné de a dû travailler à cette peinture pendant des années. L'idée de ce sujet lui a sans doute été suggérée par les allégories de la peinture dont on décorait le nouvel hôtel de la guilde des peintres, au moment même où Vermeer en était vice-doyen, en 1662 et citer l'article L’Atelier 1662-1668, peinture de Johannes Vermeer », Encyclopædia Universalis [en ligne], consulté le . URL
Crayonsanguine, une teinte superbe d´un "rouille" profond évoquant la couleur de la peau si vous la rehaussez de blanc. Le tracé sec de ce crayon s´estompe facilement. La sanguine est souvent utilisée en croquis pour esquisser le corps. Plus. 2,45 €.
Genshin Impact où trouver Vermeer, pinceaux et peintures L'une des missions Luhua Landscape vous fera explorer en profondeur toutes les îles pour retrouver Vermeer et ses peintures et pinceaux qu'il a perdus lors de son expédition. Dans notre guide, nous essaierons de comprendre comment terminer cette quête sans passer des heures à chercher tout, alors commençons. Sommaire1 Où trouver Vermeer Genshin Impact2 Où trouver les pinceaux Vermeer3 Où trouver des peintures de Vermeer Vermeer est sur la rive sud-ouest du lac Luhua, près du téléporteur. Comme toujours, nous utilisons la carte et n'avons aucun mal à trouver ce pauvre type. Il se tient juste devant deux sculptures cyclopéennes de soldats et un interrupteur à bascule qui ne peut pas encore être activé. Pour accepter la commande, rendez-vous chez Vermeer et appuyez sur la touche F. L'homme vous racontera son histoire et vous demandera enfin votre aide il a besoin d'outils pour peindre, d'un pinceau et de peintures qu'il a perdues lors de l'expédition. Comme indice pour savoir où trouver les objets, il fournira au joueur deux images, une en couleur et une en noir et blanc. Où trouver les pinceaux Vermeer Pour trouver les peintures, ouvrez la carte et sélectionnez le point de téléport Junzi River Mouth, Lee » sur la rive gauche du lac Meadow. Les peintures sont à côté du téléporteur sur les hauteurs. À gauche des livres derrière la souche ci-dessous. L'objet recherché est illuminé en jaune et une flèche pointe vers lui. Approchez-vous de la lueur et appuyez sur F "Explore", puis le premier objectif de la mission est terminé. Où trouver des peintures de Vermeer Un autre objet de quête se trouve sur le côté droit du lac Luhua, près du deuxième point de téléportation. Trouvez le pinceau de Vermeer au bord des ruines dans le coin près des livres et des sacs à main. Approchez-vous de la lueur jaune et appuyez sur F "Explorer", puis le deuxième objectif de la mission sera marqué. Le pinceau est juste au-dessus de la deuxième lettre O dans le bassin de Luhua, à côté de quelques ruines. Les joueurs pourront trouver la brosse cachée derrière la terrasse d'observation surplombant le lac. Il brillera doré sur le sol. La peinture est près de la pierre de distorsion, à gauche de l'inscription du bassin de Luhua sur la carte. Il y aura un autre belvédère avec un buisson à proximité. Il y a une deuxième peinture sur le mont. Maintenant, il revoit Vermeer et donnera au joueur une autre tâche pour collecter les pierres. Il indiquera une zone générale où les joueurs peuvent les trouver. Allez-y et récupérez ces pierres. Le joueur devra peut-être vaincre les ennemis proches pour que les pierres apparaissent. Retournez voir le maître de quête et il y aura deux grandes statues de soldats que les joueurs pourront escalader. Le joueur doit introduire les pierres dans la tête de la statue. Un interrupteur apparaîtra, interagissez avec lui en utilisant la magie de la terre pour déclencher un combat. Battez les ennemis dans les 90 secondes pour déverrouiller la porte et trouver le trésor à l'intérieur. Cela terminera la quête et le joueur recevra des bonus pour cela.
Lespeintres comme Vermeer, Van Eyck et Rembrandt ont beaucoup influencé le choix de son style de peinture. Elle apprend alors les techniques de l'huile et du pastel et se perfectionne grâce à
Copie de la jeune femme à la perle de Vermeer acrylique sur toile 2014 L’art de la copie Après un moment d’absence, je reviens vers vous avec quelques conseils qui vous aideront à booster votre créativité . Si vous êtes amateur d’art, ou un véritable passionné de peinture, vous faites partie de ces gens qui vont au musée le week-end et qui restent scotchés sur une toile en particulier, pendant un bon bout de temps .Si vous avez eu un coup de cœur pour une œuvre que vous avez vu, vous allez vous précipiter pour acheter une carte postale ou un poster de votre œuvre préféré à la fin de la visite , et peut-être que vous ne la trouverez pas. Il y a quelques années je me suis mis à la peinture et la première chose que j’ai fait était de chercher à imiter les grands peintres qui m’ont le plus marquer .Dans ce nouvel article je vais vous montrer comment vous pouvez avoir des tableaux de grands noms dans l’art sans avoir à dépenser des millions, et sans à avoir volé des toiles dans les grands musées, et je n’incite évidemment en aucun cas ce genre d’acte répréhensible .Si vous copiez un tableau, il existe une règle d’or que vous devez respecter il ne faut absolument pas que vous peigner aux même dimensions que l’originale ni même que vous vendiez la copie, sauf si vous y apporter une touche personnelle. Ce que je vais vous présenter est tout simplement un exercice à faire qui vous apportera du plaisir et vous permettra de progresser dans votre art, tout en vous procurant une grande satisfaction. Pour les débutants qui me lisent, vous devez sans doute dire que c’est impossible et que vous n’avez pas le talent nécessaire pour peindre comme cela, et vous aurez sans doute raison . Je vais vous annoncer une bonne nouvelle Vous pouvez le faire vous aussi et vous verrez que rien n’est impossible, il faut seulement commencer à pratiquer, et savoir maitriser un art comme la peinture nécessite de l’exercice . C’est en vous inspirant des maitres en peinture et en copiant leurs œuvres, que vous allez acquérir et découvrir leur technique picturale, et l’exercice répéter va vous permettre de prendre des réflexes qui deviendront des habitudes .Et c’est ainsi que vous pourrez trouver plus facilement votre propre style pictural par la suite. Ce qui va booster considérablement votre progression sera votre désir irrésistible d’arriver au même résultat que votre peintre préféré et cela passe par… Avoir la passion pour une œuvre -La passion en arts et dans tout autres domaines de la vie est la motivation première à la réalisation de belles choses, parce que vous cherchez chaque jour à vous perfectionner et à vous dépasser, et c’est ce que j’avais à l’esprit lorsque j’ai voulu reproduire quelques tableaux de maitre qui avait le plus attiré mon attention. Copie de la Joconde de Leonard De Vinci acrylique sur toile 2005 et 2012 – Au début cela peut paraitre difficile à réaliser surtout si l’on n’a pas dès le départ les bases du dessin et de la peinture nécessaire à la réalisation de l’œuvre. Vous pouvez néanmoins commencer à vous exercer, et bien évidemment le résultat ne sera pas au rendez-vous tout de suite, ce que vous ferez ne sera pas parfait, si vous vous découragez c’est alors que vous devez changer les choses en vous et vous dire que les erreurs que vous avez pu faire vont vous servir pour progresser, votre regard au départ n’était pas assez aiguisé et c’est en peignant que vous prenez conscience de vos erreurs. Aussi vous devez toujours garder votre motivation et ne jamais baisser les bras malgré le niveau de difficulté et votre passion va vous permettre de progresser beaucoup plus vite. – Votre investissement sera votre talent, et votre apprentissage si vous êtes un débutant. La matière première ne va pas vous ruiner car vous aurez seulement besoin de toiles, de crayons, de fusain, de pinceaux, et de la peinture. Vous devez ensuite vous armer de patience et de détermination car parfois ce n’est pas évident. Lorsque j’ai commencé à copier des tableaux je n’avais encore aucune notion ni en dessin ni en peinture, cependant j’avais seulement quelques notions de bases que j’ai pu développer en observant minutieusement des œuvres d’art , et le reste n’a été qu’un exercice de pratique artistique, copier un tableau est le meilleur moyen d’apprendre à peindre et explorer les différentes techniques des peintres utilisées à travers les âges. Apprendre à se perfectionner – Se mettre à l’apprentissage de la peinture nécessite de la patience et de l’observation, c’est un art complet qui apporte à la fois un aiguisement de votre observation et de nombreuses techniques à assimiler. Dès le début je vous conseille de faire des exercices en dessin et en aquarelle chaque jour, il n’est pas nécessaire de faire un travail élaboré, n’essayez pas de faire le chef-d’œuvre de votre vie, il s’agira plutôt de vous exercer, pour pouvoir réaliser ou copier les tableaux que vous voulez réaliser le plus simplement possible. Pour copier un tableau de maitres munissez-vous d’une bonne photographie de l’œuvre, dans un premier temps vous ferez une photocopie de cette photographie ou de ce poster pour tracer les lignes de construction du tableau, vous prendrez ensuite votre carnet de croquis pour réaliser une esquisse rapide au fusain ou bien au crayon de papier, après ce travail d’analyse vous commencerez à travailler sur toile, si vous ne vous sentez pas en confiance avec le dessin, vous pouvez dessiner avec un quadrillage puis le reporter sur votre toile. La peinture Apprendre à regarder la manière de peindre des grands maitres – Synthétiser les formes et les effets de peinture pour les rendre plus efficaces cela ne va pas de soi , il faut arriver à faire simple tout en arrivant à restituer des textures et des effets qui ne sont pas forcément évidents au départ, pour la bonne raison qu’il est nécessaire de dépasser le stade de l’illusion globale que votre sens visuel peut se faire de la réalité, le travail que vous avez alors à réaliser sur vous est de dépasser vos impressions premières sur les objets, afin d’en faire abstraction pour pouvoir les restituer par des formes, des effets de couleurs et des ombres et lumières bien placé, qui donneront l’illusion du réel. étude préparatoire réaliser au musée du Louvre copie de l’astronome de Vermeer huile sur toile 1999 – Copier une toile n’est pas évident, il faut tout d’abord apprendre à regarder comment l’artiste à peint la toile puis analyser comment le tableau a été construit, avec les perspectives, les points de fuite la règle des tiers et les points de force de l’image. Vous observez ensuite comment se répartit chaque élément de la composition en se concentrant minutieusement sur son ensemble, et pour minimiser au maximum les erreurs de dessin focaliser vous sur les vides et les pleins plutôt que sur chaque détail de la composition. – Une fois que vous avez réalisé l’esquisse préparatoire sur la toile, vous commencerez à peindre. Depuis des années j’ai une grande admiration pour les tableaux de Vermeer, c’est un peintre néerlandais du 17e qui réalisait des scènes de la vie quotidienne .Les tableaux De Vermeer ressemblent à des photographies, alors qu’au 17e siècle l’appareil photo n’existait pas ! Après de longues recherches à la bibliothèque j’ai découvert que Vermeer utilisait un système optique appeler Caméra obscura ou chambre noire, et c’est l’ancêtre de l’appareil photo, il s’agit d’une boite avec une lentille optique et au fond de cette boite il y a un trou laissant passer l’image inversée .Vermeer utilisait ce système optique pour projeter une image sur son support afin de reproduire directement l’image qui se reflétait sur le support. On retrouve aussi dans ses tableaux de petites touches de peinture qui correspondent au flou de l’objectif. Jusqu’alors aucun peintre n’avait réalisé de tableaux aussi proches de la réalité , et c’est un déclic que j’ai eu en voyant ses toiles . De loin l’image à une cohérence photographique et de près les touche de peinture donne plutôt une impression qu’il s’agit de petites taches disposées méticuleusement par l’artiste. Caméra obscura Planche tiré de l’encyclopédie de Diderot – Chaque artiste à des techniques picturales et si vous voulez copier un tableau de maitre il faut prendre en compte ses techniques picturales pour produire une copie fidèle au modèle. C’est en imitant et en vous immergeant dans la grande histoire de l’art que vous allez apprendre à peindre. Votre esprit va ainsi assimiler toujours de nouvelles manière de peindre vous allez voir l’évolution des techniques picturales à travers les âges, et ce travail aura aussi pour vous un apport culturel toujours plus grand. Ainsi en explorant ce mode d’apprentissage vous allez pouvoir commencer à créer vos propres toiles, et ce moment-là va correspondre à l’entière assimilation par votre esprit de toutes ces connaissances acquises grâce à l’exercice de la copie. Ce qui va vous amener à … Développez votre talent créatif. En ayant copié des tableaux de maitres vous pourrez ensuite créé vos propres tableaux de qualité dans votre registre personnel, car vous aurez totalement assimilé les techniques et le fait de copier vous donnera beaucoup plus d’aisance pour composer des tableaux harmonieux car vous aurez pris l’habitude de regarder à partir des règles de composition perspectives, règles des tiers, harmonie des couleurs. Ce qui fera de vous un artiste expérimenté. Si vous n’êtes pas encore à l’aise pour explorer votre propre univers, je vous conseille de reprendre les toiles de maitre que vous avez copié et de reprendre un élément du tableau pour en faire des variations . et surtout cette astuce précieuse que je vous ai donné de … Copier les toiles des grands maitres, car c’est en copiant que l’on apprend Copie de la Métamorphose de Narcisse de Salvador Dali huile sur toile 2001 Documentation Caméra Obscura Planche tiré de l’encyclopédie de Diderot, sources wikipédia
Unjour, Lolo s’est mis à peindre, encouragé par quelques-uns de ses amis. Lolo n’a réalisé qu’un seul tableau. Mais quel tableau ! Incontestable vedette du Salon des Indépendants de
AccueilArtsLe chef-d’œuvre de Vermeer a été passé à la loupe durant 48 heures, à la joie des conservateurs et du grand public.“Elle a tout de même 356 ans cette Jeune Fille“, rappelle Émilien Leonhardt au sujet du célèbre modèle peint par Vermeer en 1665. “Et c’est assez incroyable de se dire qu’elle a résisté à tout ce temps, des guerres, des feux, des tremblements de terre et on aimerait qu’elle soit encore visible dans de bonnes conditions dans 300 ans”, justement dans ce but que lui et Vincent Sabatier ont été appelés, en 2018, à participer au projet “Girl in the Spotlight”, sur demande du musée néerlandais Mauritshuis. Deux ans plus tard, les résultats de leur analyse microscopique sont tombés. C’était la première fois depuis 1994 que le tableau était analysé, et ce par une petite dizaine d’équipes différentes et leurs technologies à rayons X, infrarouge ou UV par exemple.Émilien Leonhardt et Vincent Sabatier de la firme Hirox, dédiée à la microscopie numérique ont ainsi examiné La Jeune Fille à la perle en public, afin d’aider les conservateurrices du musée à “examiner la surface du tableau, les techniques et matériaux utilisés et leur provenance”. Pendant 48 heures, ils ont passé l’œuvre à la loupe à l’aide d’un microscope de très haute précision, une caméra montée sur un système de lentille haute résolution et une optique au grossissement Mauritshuis leur avait demandé quelques inspections microscopiques de l’œuvre. Émilien Leondhardt en a profité pour aller plus loin en scannant l’intégralité, proposant ainsi le plus grand panorama du monde d’un tableau avec un tel niveau de détails. Le panorama en question est constitué de dix milliards de pixels de quatre microns chacun sachant qu’un micron est égal à un millième de millimètre et 9 100 photos comprenant chacune cinquante images. En une nuit, le logiciel a donc capturé près d’un demi-million de photos du précision inéditePour percer à jour les secrets du tableau, l’équipe a installé un double système d’éclairage une lumière latérale et une lumière annulaire pour éviter le reflet du vernis. Ensuite, et “pour faire simple”, précise Émilien Leonhardt, le logiciel a scanné “en serpentin” le tableau sur plusieurs axes, de gauche à droite, de haut en bas et en profondeur. Cet examen en trois dimensions a permis de révéler les secrets de la création du tableau “L’inspection au microscope 3D Hirox nous a montré des détails de la fille que nous n’avions jamais observés auparavant. À un grossissement de 35 fois, nous pouvons voir les poils individuels de ses cils et à 140 fois, les particules de pigment qui donnent à la peinture sa couleur. En regardant les coups de pinceau de Vermeer en 3D, nous apprenons entre autres comment Vermeer appliquait ses touches de peinture. Nous pouvons voir et mesurer la hauteur des petits points et des doubles points qui rendent la texture de ses vêtements si réelle”, rapporte Abbie Vandivere, conservatrice au révélations ouvertes au grand publicCette analyse microscopique menée en 2018 est inédite pour plusieurs raisons d’une part pour la taille et la qualité du panorama créé, mais aussi et surtout pour l’accessibilité de ce dernier. Émilien Leonhardt a mis en ligne ce panorama lourd de dix milliards de pixels grâce à un système semblable à Google Maps, permettant de zoomer très précisément sur des zones du tableau depuis son ordinateur ou même son téléphone. Ainsi, le projet vise le public très averti des spécialistes autant que le grand étude s’inscrit dans un projet de longue durée comparer les résultats de 2018 à ceux de 2050 pourrait permettre de comprendre les effets des restaurations du tableau ainsi que le vieillissement de l’œuvre comme “la propagation des craques, si les pigments changent de couleur ou les réactions chimiques”, énumère Émilien du projet, souligne-t-il, était de “montrer l’inspection en temps réel au public, de partager quelque chose qui est habituellement caché et de mettre en lumière l’intérêt et l’importance du travail des restaurateurs qui gardent en vie des œuvres se dégradant avec le temps”.Le site présentant les résultats de cette analyse met à disposition le tableau entier ainsi que dix zones davantage zoomées à 140 fois contre 35 fois pour l’œuvre entière, où un pixel équivaut cette fois-ci à un micron. De quoi se balader au plus proche de La Jeune Fille à la perle, en deux dimensions ainsi qu’en trois, afin de presque s’imaginer toucher sa texture, avec les yeux, et d’entrer un peu dans la tête du peintre, même à distance et trois siècles et demi plus pouvez retrouver les vues microscopiques et 3D de La Jeune Fille à la perle voir aussi sur Konbini
DescriptionsVermeer et les maîtres de la peinture de genre : L'album de l'exposition PDF Vermeer, ou « le sphinx de Delft ». Cette expression, forgée au XIXe siècle, a figé la personnalité de Johannes Vermeer (1632-1675) dans une pose énigmatique et solitaire.
Affiner par géographieExposition de peinture "Couleurs Occitanes" Peinture, ExpositionBrousse-le-Château 12480Du 01/08/2022 au 31/08/2022Natif du Sud Aveyron et Tarnais d'adoption, je suis très attaché à ce petit coin d'Occitanie aux confins du Tarn et de l'Aveyron. En m'éloignant de la vie active, j'ai ressenti le besoin de satisfaire mes envies créatives en m'adonnant à une technique de représentation à plat, légère, facile sur le plan de la mise en oeuvre, tout en permettant un peu de fantaisie. C'est en pur autodidacte que je me suis lancé dans le maniement de l'eau et des pigments. Aujourd'hui, je tiens à rester à l'écart de toute doctrine afin de forger par moi-même ce que j'appelle ma technique ». Cette dernière consiste à aténuer le figuratif pour laisser le champ libre au suggestif afin que chaque observateur puisse se transposer dans une atmosphère qui lui est propre. Malgré qu'un début de convergence semble naître entre la maîtrise de l'eau, la nuance et le rendu, il reste encore beaucoup à accomplir. Toutefois, ma satisfaction tient au seul regard des autres. Les aquarelles présentées sont la traduction d'une vision simpliste, colorée et parfois imagée de l'univers qui a été le mien au fil de mes balades, ou de mes rencontres. Je m'attache à faire partager l'expression de mon regard sur l'évocation[...]Exposition "les attablés" Sculpture, ExpositionMittelbergheim 67140Du 01/07/2022 au 31/08/2022Tout l’été, des créateurs/artisans exposeront leurs réalisations et leurs savoir-faire maillage en fil de fer, céramique, dessin, peinture et exposition de peintures et sculptures au château de Duras Manifestation culturelle, Peinture, Sculpture, ExpositionDuras 47120Du 09/07/2022 au 03/09/202247ème édition de l’exposition estivale de peintures et sculptures, un rendez-vous incontournable qui rassemble chaque année, dans la monumentale salle de la charpente, plus d’une quarantaine d’artistes amateurs aux inspirations variées et renouvelées. Vernissage le samedi 9 juillet à 16h. Remise des prix le samedi 3 septembre à 16h. Horaires et tarifs château de exposition de peintures et sculptures au château de Duras Sculpture, Peinture, ExpositionDuras 47120Du 09/07/2022 au 03/09/202247ème édition de l’exposition estivale de peintures et sculptures, un rendez-vous incontournable qui rassemble chaque année, dans la monumentale salle de la charpente, plus d’une quarantaine d’artistes amateurs aux inspirations variées et renouvelées. Vernissage le samedi 9 juillet à 16h. Remise des prix le samedi 3 septembre à 16h. Horaires et tarifs château de de peinture "Processus de vie" de LAEC Peinture, ExpositionChamonix-Mont-Blanc 74400Du 08/07/2022 au 03/09/2022L'exposition de peinture "Processus de vie" de l'artiste LAEC est le fruit d'un travail initié il y a 6 ans, synthétisant recherches, réflexions personnelles, observations et expériences, 22 toiles conjuguant portraits réalistes et d'artistes Manifestation culturelle, Exposition, Patrimoine - Culture, Patrimoine - Culture, Peinture, Photographie - Vidéo, Exposition, Visites et circuitsMugron 40250Du 01/09/2022 au 31/12/2022Du mercredi au dimanche à l’étage du chai, vous serez impressionnés par cette charpente extraordinaire et par les murs en pierres apparentes. Pour les amoureux d’art et de culture, découvrez également les peintures d'Anne du Planty et de Georgeta Grabovski, et les créations céramiques en grès des propriétaires des propriétaires de ce concept-store. Au rez-de-chaussée, retrouvez le magasin de d'arts au musée Exposition, ArtisanatYssingeaux 43200Du 01/08/2022 au 31/08/2022Vous visitez le musée des Arts et traditions populaires Profitez aussi de l'exposition d'artisanat d'art sculptures, peintures, patchwork, verres, bougies, poteries - 11 thèmes bien peintures et photographies de Marie-Noëlle Dorier Peinture, Photographie - Vidéo, Danse - Bal - CabaretChagny 71150Du 30/07/2022 au 29/08/2022Venez découvrir ses peintures à l'acrylique, sur toile, sur papier ou encore sur bois, travaillées au pinceau et / ou au couteau; ainsi que ses photographies inspirées du monde du spectacle chansons, danse, cirque... , de la nature , des de peinture Manifestation culturelle, Peinture, ExpositionCapbreton 40130Le 04/09/2022Venez découvrir les créations d'artistes locaux en front de mer ! Gratuit - Tout cabane bleue Marie LABILLE, aquarelliste et Martine TREIL, artisanat d'art Manifestation culturelle, Patrimoine - Culture, Peinture, ExpositionAudenge 33980Du 27/08/2022 au 02/09/2022Venez découvrir une belle exposition sur le Bassin d'Arcachon dans le cadre idyllique du port d' de peinture - Alain Uro - Serge Delfau PeintureSaint-Trojan-les-Bains 17370Du 29/08/2022 au 11/09/2022Serge Delfau, artiste peintre figuratif, adepte de la peinture à l'huile qu'il réalise sur le motif s'attache à retranscrire les effets de lumière dans la continuité de la peinture moderneExposition - Barbery, Dudon Sculpture, ExpositionClohars-Carnoët 29360Du 29/08/2022 au 04/09/2022Peinture / SculptureExposition de peintures ExpositionGujan-Mestras 33470Du 30/08/2022 au 04/09/2022Par Philippe & Sens un florilège des peintures de Martin Jarrie Exposition, Manifestation culturelle, Nature - Environnement, Nature - Environnement, Nature - EnvironnementCHERBOURG-EN-COTENTIN 50100Du 14/05/2022 au 31/08/2022Une invitation à l’éveil des sens. C’est ce que nous propose la bibliothèque Jacques Prévert à travers l’exposition des portraits de fleurs du peintre et illustrateur Martin Jarrie mais aussi de nombreuses animations spectacle, rencontres littéraires, conférences, ateliers…. Les peintures exposées sont extraites de l’album hymne à l’amour des fleurs Hyacinthe et Rose éd. Thierry Magnier Prix Bologna Ragazzi, Foire internationale du livre de jeunesse de Bologne réalisé en collaboration avec François Morel, auteur de l’album, acteur et humoriste. En partenariat avec les fleuristes de EVELYNE WIDMAIER Exposition, PeintureBitche 57230Du 02/07/2022 au 03/09/2022Exposition de l'artiste Evelyne Widmaier à la Galerie d'Art de Bitche. La galerie Bitche & Art a l’honneur de recevoir Evelyne Widmaier du 2 juillet au 3 septembre 2022 Présentation de l’artiste Née à Strasbourg, Evelyne Widmaier dessine et peint dès son plus jeune âge, fréquente l’atelier de Marthe Kiehl, puis les cours de Philippe Steinmetz et de Camille Hirtz. Elle fait des études supérieures de lettres. Installée à Mulhouse, elle s’inscrit au cours de dessin de Jacky Chevaux à l’Ecole des Beaux-arts et découvre la peinture à l’huile, qu’elle adopte résolument. Elle anime un atelier de peinture de 1987 à 2007. Evelyne Widmaier prend régulièrement part aux grands salons nationaux Salon des Artistes Français, Salon Violet, Salon d’Automne, Salon Comparaisons, Société Nationale des Beaux-Arts, … ainsi qu’à des expositions de prestige à l’étranger Allemagne, Belgique, Corée du Sud, Egypte, Espagne, Etats-Unis, Japon, Pologne, Suisse, République Tchèque, … . Ses œuvres font chaque année l’objet d’une exposition personnelle. A ce titre, elle a, pour l’essentiel, exposé ces dernières années tour à tour au Musée des Beaux-arts de Mulhouse, qui lui a consacré une importante[...]Exposition Portraits de Valérie Tertrais Exposition, Peinture, SculptureHONFLEUR 14600Du 19/08/2022 au 01/09/2022Portraitiste professionnelle depuis 30 ans, diplômée des Beaux- Arts de Paris, Valérie Tertrais est spécialiste du portrait sur le vif, toutes techniques crayon, sanguine, pastel, aquarelle, acrylique et huile. Elle a exposé à Paris, Bruxelles, Genève, Washington… Elle honore de grandes commandes de portraits dans toute la France, réalise des copies d'anciens, et restaure des portraits au pastel ou à l'huile. Elle enseigne également le portrait classique en atelier privé. Venez découvrir différentes techniques de portraits présentées par Valérie à La P’tite Galerie, 22 rue des Lingots, Honfleur à partir du 19 août et en présence de l’artiste pour son vernissage le 21 août à partir de 11h00. Horaires du mercredi au lundi de 11h00 à 13h00 et de 14h00 à 19h00 - fermé le mardiExposition Chapelle d'Avigny - Mailly-la-VilleMailly-la-Ville 89270Du 23/07/2022 au 31/08/2022Exposition à la Chapelle d'Avigny de peintures et sculptures, du Vendredi 23 Juillet au Dimanche 31 Fréderic Blaimont Peinture, ExpositionCléon-d'Andran 26450Du 01/09/2022 au 23/10/2022La Galerie "Art du Temps" vous convie à sa nouvelle exposition de peintures. Découvrez les oeuvres de Frédéric Par ici la danse exposition peintures et collages Peinture, Danse - Bal - Cabaret, Festival généralisteSaint-Agrève 07320Du 06/07/2022 au 31/08/2022Chaque année, le Festival invite un artiste reconnu au niveau international. En 2022, c’est l'artiste peintre mexicain Daniel Estrella, et sa compagne Sylvie Cellier création de collages, originaire de Saint-Agrève. Vernissage le 8 juillet à collective sur la "Cabane" ExpositionPontarlier 25300Du 13/07/2022 au 31/08/2022Proposée par l'atelier-galerie Serial Paper. L'exposition collective et temporaire sur le thème de "la Cabane" regroupe 9 artistes avec des techniques aussi diverses que la sérigraphie, la gravure, le cyanotype, le multimédia, la peinture... Venez découvrir leurs univers !Exposition de peinture de Jean-Pierre Jeanne et Brigitte Alba Peinture, ExpositionOuistreham 14150Du 02/09/2022 au 08/09/2022Brigitte Alba, Jean Pierre Jeanne, artistes Normands, installés en Baie du Mont Saint Michel… Brigitte, aquarelliste s’inspire de la nature au gré de ses promenades dans la campagne présentera ses dernières œuvres et organisera des démonstrations pour les petits et les plus grands. Tandis que Jean Pierre travaille l'abstrait géométrique à l’acrylique sur fond noir. La couleur noire, reine des couleurs, donne du relief aux autres couleurs et les transcende ». Photographe de la nature, il présentera aussi quelques grands formats réalisés dans le Sud Manche. Ses principales expositions, Galerie Delobel, Lazaret Ollandini musée Marc Petit à Ajaccio, Beffroi de Bruges Belgique, Covid’Art Paris, La Farandoles des Arts à en septembre à Trames d'Arts Peinture, ExpositionSalles-la-Source 12330Du 01/09/2022 au 30/09/2022Du 1er au 15 sept du mercredi au dimanche 15h/19h Didier Broccard Impressions chinoises Beijing - Shanghaï Vernissage le vendredi 2 septembre à 18h30. Du 16 au 21 et du 24 au 30 septembre Isabelle Bos Peinture et calligraphie Vernissage le dimanche 18 septembre à Peintures d'Eve Guerrier Peinture, Vie localeLorentzen 67430Du 05/05/2022 au 30/08/2022Les peintures d'Eve GUERRIER traitent de la relation des êtres humains au milieu naturel que ce soit en ville entre les immeubles et les voitures ou dans des zones moins urbaines. L'artiste capture dans la couleur et le mouvement de minuscules instants de vie, puisant dans leur évidente fragilité, les sujets de son travail. Gratuit, accessible aux horaires d'ouverture de l'Office de tourisme.[EXPOSITION] Le jeu de l'Amour et du costard Exposition, PeintureHOULGATE 14510Du 01/09/2022 au 30/09/2022Après le succès de sa première exposition d'aquarelles de costumes de théâtre, la costumière Pascale Bordet, aux 2 Molières et 11 nominations à la cérémonie des Molières, revient cette année avec une exposition sur les grands couples au théâtre. À l'occasion des 400 ans de la naissance de Molière, une partie de l'exposition sera consacrée aux couples de ses œuvres. Horaires selon ouverture du Méli - Mélo Manifestation culturelleSelestat 67600Du 20/04/2022 au 31/08/2022La galerie d'art "La ligne bleue" vous invite à découvrir son exposition "Méli - Mélo" peinture, sculpture, dessin ou encore "Pérégrinations avec Gaspard" Peinture, Exposition, Lecture - Conte - PoésieAmbert 63600Du 18/06/2022 au 02/09/2022Avec Claude Legrand et Jacques ViallebessetExposition "Hommage aux peintres Flamands" Exposition, PeintureTOUQUES 14800Du 01/09/2022 au 11/09/2022Peintre autodidacte, médaillé à l’Assemblée Nationale, à l’Académie Arts-Sciences et Lettres de Paris, Michel Gauthier expose ses œuvres dans l'église Saint-Pierre de Touques. Arrière-petit-fils de Martin Gauthier, peintre à Montmartre en 1892, Michel Gauthier prend à cœur les techniques telles que le clair-obscur, l’emploi de la loupe pour les détails et le nombre d’ "Martine Thouvenet" Peinture, ExpositionCharroux 03140Du 27/08/2022 au 02/09/2022Artiste Lysik expose Exposition, PeinturePierrefonds 60350Du 19/08/2022 au 02/09/2022Une exposition de la peintre Lyne Lysik sur le thème des traces, empreintes et signes est en libre accès du 19 août au 2 septembre dans notre galerie. N'hésitez pas à venir découvrir ses tableaux !Exposition "Hommage aux peintres Flamands" Peinture, Science et technique, ExpositionTouques 14800Du 01/09/2022 au 11/09/2022Peintre autodidacte, médaillé à l’Assemblée Nationale, à l’Académie Arts-Sciences et Lettres de Paris, Michel Gauthier expose ses œuvres dans l'église Saint-Pierre de Touques. Arrière-petit-fils de Martin Gauthier, peintre à Montmartre en 1892, Michel Gauthier prend à cœur les techniques telles que le clair-obscur, l’emploi de la loupe pour les détails et le nombre d’ 22022022 - Franck Bathier Dav'Hôtel PeintureClermont-Ferrand 63000Du 30/08/2022 au 02/10/2022Exposition Peinture Résurgences 22022022 » de Franck Bathier en partie sur le conflit ANS DES ATELIERS DU CENTRE D'ART Exposition, Artisanat, Peinture, SculptureALENCON 61000Du 27/08/2022 au 04/09/2022Expositions / visites Du samedi 27 août 2022 au dimanche 04 septembre 2022 L’exposition annuelle des Ateliers du Centre d’Art se tiendra du samedi 27 août au dimanche 4 septembre à la Halle au blé, à Alençon. L’événement marquera le lancement du 50e anniversaire de l’association. Les festivités lancées avec l’exposition, se poursuivront durant toute la saison 2022-2023. Une dizaine d’événements sont prévus des conférences, des expositions, une animation surprise, etc. L’exposition va présenter une grande partie des créations réalisées tout au long de l’année par les quelque 260 adhérents enfants, ados et adultes. Comme tous les ans, plus de 600 œuvres seront exposées. Tous les ateliers y seront représentés mosaïque, peinture, sculpture, modelage, dessin, croquis, BD/mangas, etc., ainsi que le nouveau cours de laque hydrosoluble. L’association profitera de l’exposition pour prendre les inscriptions pour la saison 2022-2023. Des cours supplémentaires de BD/mangas pour les enfants le mercredi matin et de peinture pour les adultes le mardi après-midi sont envisagés. Pratique Du samedi 27 août au dimanche 4 septembre Nocturne le samedi 3, de 20 h à 22 h 30 "Plumes de peintres" Exposition, Peinture, Patrimoine - Culture, ThéâtreBrest 29200Du 29/08/2022 au 31/12/2022En 1895, Paul Gauguin écrit à Maurice Denis J’ai senti cette nécessité qui s’imposait à vous, jeunes peintres, d’écrire raisonnablement sur les choses de l’Art. […] Continuez tous à combattre soit avec le pinceau, soit avec la plume, c’est dans ma retraite mon plus fervent désir. » De l’autre bout du monde, il enjoignait ainsi les jeunes peintres à lutter contre la mainmise des littérateurs sur la critique d’art, en prenant eux-mêmes la plume. Nombreux sont les artistes à suivre ce conseil qui, dans le sillage de Gauguin, tentent de faire reconnaître les nouvelles voies picturales qu’ils ont ouvertes, en particulier chez les Nabis. L’exposition mettra en évidence les divers champs d’investissement de l’écriture de ces peintres, et le poids de ces derniers dans le récit de l’histoire de cette révolution picturale, qui débuta à Pont-Aven en 1888. Mémoires, journaux, correspondances, théorie de l'art, romans, pièces de théâtre… La diversité tant générique que thématique de ces écrits leur confère une importance capitale dans l’histoire de l’art, autant que dans la littérature. En écho aux peintres présents dans la collection du musée, l’exposition lève le voile sur[...]Exposition Peinture, Dessin - Collage, ExpositionBarr 67140Du 25/08/2022 au 03/09/2022Exposition “Vagues études...“ et "Herbes folles“ Estampes , Dessins, Peintures de Sébastien Kuntz et Claudine CarbóExposition de gravures, de peintures et de céramiques Sandrine Cerdan Peinture, Exposition, Gravure, CéramiqueMontélimar 26200Du 07/07/2022 au 03/09/2022Une exposition de gravures et de céramiques vous attend!Exposition "Arts'en ciel" Manifestation culturelle, Peinture, Sculpture, ExpositionNontron 24300Du 27/08/2022 au 03/09/2022Exposition de peinture et sculpture Invité d'honneur Bernard MetifeuSavoir-Faire Art Centre Impression expérimentale Exposition, PeintureMaël-Carhaix 22340Le 03/09/2022Rufina Muraviova et Gavin Lawley vous invitent à venir voir les impressions expérimentales / impressions manuelles de Richard Heningham et Gavin Lawley à l'ancienne école de Maël Carhaix. Rufina et Gavin, galeristes et artistes eux-mêmes, convient les artistes contemporains à venir exposer leurs œuvres et à rencontrer d'autres artistes régionaux. De 10h à 18h à l'ancienne école de Maël Carhaix. Org Savoir-Faire Art CentreExposition temporaire - Maurice Matieu - L'ombre et la forme Exposition, Visites et circuits, PeintureHAMBYE 50450Du 01/09/2022 au 30/09/2022Mathématicien au Collège de France Maurice Matieu choisit la peinture à la fin des années 1950 comme moyen d’exprimer son indignation devant les injustices du monde. En 1995 il quitte Paris et installe son atelier dans la Manche à la Rayrie Saint-Denis-le-Gast. Il y peint et dessine jusqu’à sa mort en 2017 interrogeant inlassablement les thèmes de la liberté de la démocratie et la question de l’engagement. L’exposition à l’abbaye de Hambye présente une sélection d’environ 25 œuvres réalisées dans la Manche autour de deux thématiques principales la représentation de l’homme d’une part et la transposition sur le tableau en couleurs et en formes de la combinatoire mathématique d’autre part. Fermé le Densités Peinture, ExpositionDinan 22100Du 08/07/2022 au 04/09/2022Densités, par Héloïse Robin – Artiste Visuelle Formée à diverses techniques traditionnelles laque, dorure..., Héloïse Robin présente, lors de son exposition Densités », des peintures contemporaines. L’exposition présente des œuvres mixant les formats papier, les peintures sur textile mais également les créations sur bois enduit qui font la singularité de son travail. Dans ses compositions, les masses compactes ascensionnent et les nuances colorées vibrent. Vivante et déroutante, l’aventure visuelle réveille des sensations amniotiques, comme un souvenir ancien que chacun d’entre nous porte. Une ondulation en dehors de la pesanteur terrestre où seule la densité chromatique demeure. Salle Estienne de Langle En juillet & août ouvert tous les jours de 10h30 à 19h En septembre ouvert en semaine de 14h à 18h30 et le week-end de 10h30 à 19h Présence de l’artiste Samedi 9 et dimanche 10 juillet – Samedi 3 et dimanche 4 septembreExposition - Labégorre, un été avec Guerrier Exposition, PeintureSeignosse 40510Du 18/06/2022 au 02/09/2022"Labégorre, un été avec Guerrier" du 18 juin au 2 septembre au Fonds Labégorre à Seignosse Bourg. Une exposition Raymond Guerrier, immense peintre français 1920 - 2002. Raymond Guerrier s'est illustré comme un peintre des années cinquante et son œuvre, restée discrète s'est pourtant déployée sur plus de cinquante ans. Ses recherches l'ont amené à quitter peu à peu les rives classiques de la figuration pour s'aventurer aux marges de l'abstraction, mais le réel restera le point d'ancrage de chaque tableau. Vernissage le samedi 18 juin à partir de 17h30, en présence du fils de Raymond Guerrier, lui-même artiste sculpteur. Entrée savon - Janine Martin Prades - Exposition de peintures Exposition, Dessin - CollageUsson-en-Forez 42550Du 12/02/2022 au 31/08/2022Dès 1993, Janine Martin-Prades collectionne les savons de Marseille, séduite par leurs odeurs, leurs couleurs, les dessins de marque de fabricants. L'art de cette artiste est fait de grattage et d' - Labégorre, un été avec Guerrier Manifestation culturelle, Peinture, ExpositionSeignosse 40510Du 18/06/2022 au 02/09/2022"Labégorre, un été avec Guerrier" du 18 juin au 2 septembre au Fonds Labégorre à Seignosse Bourg. Une exposition Raymond Guerrier, immense peintre français 1920 - 2002. Raymond Guerrier s'est illustré comme un peintre des années cinquante et son œuvre, restée discrète s'est pourtant déployée sur plus de cinquante ans. Ses recherches l'ont amené à quitter peu à peu les rives classiques de la figuration pour s'aventurer aux marges de l'abstraction, mais le réel restera le point d'ancrage de chaque tableau. Vernissage le samedi 18 juin à partir de 17h30, en présence du fils de Raymond Guerrier, lui-même artiste sculpteur. Entrée de peinture de Jean-Pierre Jeanne et Brigitte Alba Exposition, PeintureOUISTREHAM 14150Du 02/09/2022 au 08/09/2022Brigitte Alba, Jean Pierre Jeanne, artistes Normands, installés en Baie du Mont Saint Michel… Brigitte, aquarelliste s’inspire de la nature au gré de ses promenades dans la campagne présentera ses dernières œuvres et organisera des démonstrations pour les petits et les plus que Jean Pierre travaille l'abstrait géométrique à l’acrylique sur fond noir. La couleur noire, reine des couleurs, donne du relief aux autres couleurs et les transcende ». Photographe de la nature, il présentera aussi quelques grands formats réalisés dans le Sud Manche. Ses principales expositions, Galerie Delobel, Lazaret Ollandini musée Marc Petit à Ajaccio, Beffroi de Bruges Belgique, Covid’Art Paris, La Farandoles des Arts à céramiques de Pauline Jurquet et peintures de Benoit Rouer Manifestation culturelle, Foire - Salon, Exposition, ExpositionVillefranche-du-Périgord 24550Le 03/09/2022La galerie d'art de Villefranche expose du 1 septembre au 1 octobre 2022 les céramiques de Pauline Jurquet et les peintures de Benoit Rouer.*Le vernissage se fera le samedi 3 septembre à partir de 10h30. Ouvert du jeudi au samedi de 10h30 à 12h00 et tous les jours sur L'arche des Couleurs Photographie - Vidéo, ExpositionVerquières 13670Du 08/07/2022 au 31/08/2022La médiathèque a le plaisir d’accueillir l'exposition "L'arche des Couleurs", prêtée par le Musée Estrine de Saint Rémy de Provence durant tout l'été. Peintures, lithographies et santibelli sont à découvrir dans la collection du Musée Estrine. Vernissage le Vendredi 8 Juillet à d'artistes Patrimoine - Culture, Exposition, Peinture, Vin - Oenologie, CéramiqueMugron 40250Du 01/09/2022 au 31/12/2022Du mercredi au dimanche à l’étage du chai, vous serez impressionnés par cette charpente extraordinaire et par les murs en pierres apparentes. Pour les amoureux d’art et de culture, découvrez également les peintures d'Anne du Planty et de Georgeta Grabovski, et les créations céramiques en grès des propriétaires des propriétaires de ce concept-store. Au rez-de-chaussée, retrouvez le magasin de "Les couleurs de mon Ame" de Philippe Amagat Peinture, Exposition, MusiqueDinan 22100Du 02/09/2022 au 15/09/2022Artiste né dans le Périgord pourpre, la peinture va très vite s’imposer à lui. Son œuvre nous dévoile un univers figuratif mêlant des paysages de notre région, au bleu des mers sur lesquelles des bateaux nous entraînent vers le large. Parfois, nous rencontrons un de ses personnages, souvent musiciens, dont le pinceau ou le couteau inspiré de l’artiste, a su donner mouvement et vie. Ainsi se définit sa peinture, elle est devenue une passion vibrante, charnelle qui anime cet artiste et l’encourage à se consacrer entièrement à son art. Pour cela, Philippe Amagat n’a besoin que de votre à Montpezat Manifestation culturelle, Exposition, Peinture, Sculpture, ExpositionMontpezat 47360Du 07/08/2022 au 04/09/2022Sur les hauteurs du Pays de Serres, à Montpezat se tiendra une exposition de peintures et de sculptures des artistes Jean-François JARROUX, Fabien ROMA, Dany STERVINOU. GratuitExposition L'étoile de Sirène Manifestation culturelle, Atelier, Atelier, Peinture, ExpositionPau 64000Du 01/09/2022 au 30/09/2022Exposition vente d'Irina Olivier de Bourlas Entrée libre du jeudi au samedi de 14h00 à 19hMATHIEU Martine Peinture, GravurePerros-Guirec 22700Du 16/08/2022 au 31/08/2022Exposition personnelle de peinture et gravure à la Galerie La Vieille Cave, Place de l'Eglise à Perros-Guirec. Février 2022, Martine MATHIEU débute une série de travaux aux pastels gras sur papier d'édition d'art. Elle choisit - l'écriture automatique pour résister à l'émotion des mots - l'abstraction comme stratégie pour repousser la tragédie - la nature comme ancrage, l'éclosion comme force vive - enfin, la couleur pour rêver encore, pour se laisser emporter, voyager entre souvenir et devenir...Ressources supplémentairesArtisanatAtelierCéramiqueDanse - Bal - CabaretDessin - CollageExpositionFestival généralisteFoire - SalonGravureLecture - Conte - PoésieManifestation culturelleMusiqueNature - EnvironnementPatrimoine - CulturePeinturePhotographie - VidéoScience et techniqueSculptureThéâtreVie localeVin - OenologieVisites et circuitsAllierArdècheAveyronBas-RhinBouches-du-RhôneCalvadosCharente-MaritimeCôtes d´armorDordogneDoubsDrômeFinistèreGirondeHaute-LoireHaute-SavoieLandesLoireLot-et-GaronneMancheMoselleOiseOrnePuy-de-DômePyrénées-AtlantiquesSaône-et-LoireYonne
Ense fondant sur les travaux les plus récents qui ont menés sur Vermeer et sur un examen comparatif des pratiques du peintre et des théories artistiques formulées en son temps, mais aussi sur une confrontation systématique de ses oeuvres avec celles de ses contemporains, cet ouvrage propose de sortir de cette alternative en mettant l'accent, pour la première fois, sur la
Elle est debout, tout absorbée à sa lecture et profitant des rais lumineux pour achever de parcourir la lettre. Sur la fenêtre, son reflet tel un double indiscret perçoit ces lignes mais nous, spectateurs, restons dans le mystère le plus total. Un mystère propre à Vermeer, peintre de l’intimité et du dedans du dedans », pour reprendre les mots de l’historien de l’art Daniel Arasse. Du traitement délicat des ombres et de la lumière à la sobriété du décor, partout transparaît le génie du maître de Delft dans La Liseuse à la fenêtre. L’identité de la jeune fille et la nature de la lettre ne sont pas les seuls secrets bien gardés une restauration entamée en 2017 à la Gemäldegalerie de Dresde a dévoilé sous un fond qu’on croyait nu la présence d’un Cupidon, lourd de sens…Revenons quelque trois siècles et demi en arrière. Nous voilà en 1675, Vermeer vient de mourir et sa veuve croulant sous les dettes doit liquider ses biens. On perd la trace de La Liseuse. L’œuvre refait surface en 1742 August III, roi de Pologne, acquiert 30 œuvres au Prince de Carignan à Paris et en remerciement, ce dernier lui offre ce petit tableau. Les écoles du Nord sont encore mal connues et c’est d’abord comme peint à la manière de Rembrandt » qu’est décrite la Liseuse, avant qu’on ne l’attribue en 1826 à Pieter de Hooch, grand inspirateur de Vermeer. voir toutes les imagesAtelier de restauration de la Gemäldegalerie alte meister, Dresdei© Staatliche Kunstsammlungen Dresden, Gemäldegalerie Alte Meister / Wolfgang KreischeUne analyse aux rayons X révèle la présence d’un tableau dans le tableau » un cadre avec un Cupidon debout dissimulé sous des couches de peinture et de faut attendre 1859 pour que lumière soit faite. Le critique d’art français Théophile Thoré-Burger est le véritable redécouvreur du maître, travaillant à un catalogue raisonné de son œuvre. Au fait des débats sur l’attribution de la toile, il confirme l’hypothèse de Gustav Waagen en rendant La Liseuse à Van der Meer de Delft ». Le tableau est daté des alentours de 1657–1659, soit une œuvre des débuts du peintre et contemporaine à La Laitière. La nature morte fouillée du plan intermédiaire, avec cette coupe de fruits renversée et ce tapis oriental, sont en effet typiques de cette période alors que dans La Femme en bleu lisant une lettre peinte au début des années 1660, l’économie de décor est plus totale. Stephan Koja, Uta Neidhardt et Arthur Wheelock, commissaires de l’exposition Johannes Vermeer. On Reflection » actuellement présentée à Dresde, ont replacé la toile parmi neuf productions du maître afin de rendre lisible cette destin mouvementé, La Liseuse aurait pu ne jamais nous parvenir. Nombre de toiles ont en effet disparu durant le bombardement de Dresde par les alliés en février 1945. Heureusement, La Liseuse faisait partie des trésors cachés en prévention dans la forteresse de Köningstein, près de la frontière avec la Tchécoslovaquie. À l’heure de la victoire, l’Armée rouge saisit la toile pour l’importer à Moscou avec d’autres chefs-d’œuvre, en guise de réparation de guerre. L’URSS restitue dix ans plus tard La Liseuse à l’Allemagne de l’Est alors communiste, en gage d’ rebondissement dans l’histoire du tableau en 1979. Une analyse aux rayons X révèle la présence d’un tableau dans le tableau » un cadre avec un Cupidon debout dissimulé sous des couches de peinture et de vernis. Une figure mythologique qui ne serait pas due à la main de Vermeer, selon les experts de l’époque, et qui était déjà cachée en 1742. Qui en est donc l’auteur ? On l’ignore mais le modèle pourrait être une peinture disparue de Caesar Van Everdingen. Un remploi de toile ancienne n’aurait rien d’extraordinaire et longtemps, on a pensé que le recouvrement du fond était dû à Vermeer lui-même ! voir toutes les imagesDétail de la restauration du tableaui© Staatliche Kunstsammlungen Dresden, Gemäldegalerie Alte Meister / Wolfgang KreischeEn 2017, la Gemäldegalerie Alte Meister entreprend une restauration minutieuse du chef-d’œuvre. La campagne permet de restituer l’éclat original des teintes, mais surtout, l’analyse chimique des couches de vernis est formelle celles de l’arrière-plan, qui recouvrent le Cupidon, n’ont pas 360 ans. La retouche date de plusieurs décennies après la mort du peintre. Peut-être pour favoriser une vente ? Au pinceau et au scalpel, une équipe de restaurateurs dirigée par le conservateur Christoph Schölzel, composée de professionnels de Dresde mais aussi de Munich, Amsterdam et Londres, a avancé pas à pas, grattant » la surface à raison d’1 cm² par jour pendant près de quatre ans !C’est un nouveau regard, tant sur Vermeer que sur La Liseuse que nous offre la restauration. Vermeer assumait la présence d’un tableau de grande taille allégorique dans la scène. Cupidon se retrouve d’ailleurs figuré dans deux autres toiles présentées actuellement dans l’exposition consacrée à La Liseuse La Leçon de musique interrompue et Femme debout au virginal. La présence du putto, connu pour le pouvoir de ses flèches, donne-t-elle des clés de lecture pour percer le mystère de la lettre ? La liseuse est-elle amoureuse ? Son amour, à l’instar de celui de sa cousine en bleu, aurait-il porté ses fruits ? Autant d’interprétations qui restent aujourd’hui des spéculations car, pour le bonheur de tous, La Liseuse n’a pas fini de nous réserver des surprises. Arrow Johannes Vermeer. On ReflectionDu 10 septembre 2021 au 2 janvier Alte Meister • 1 Theaterplatz • 1067
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Quatrième de couverture Vermeer et les maîtres de la peinture de genre Vermeer, ou le sphinx de Delft ». Cette expression, forgée au XIXe siècle, a figé la personnalité de Johannes Vermeer 1632-1675 dans une pose énigmatique et solitaire. Cet ouvrage original permet au contraire de découvrir que ce génie universel s'inscrivait dans un riche réseau d'influences, très loin du splendide isolement avec lequel il fut longtemps scène de genre élégante hollandaise connaît son âge d'or vers 1650-1680. Cette peinture, mise en scène luxueuse d'activités qui n'ont de quotidiennes que le nom, permet à la République des Provinces-Unies de s'affirmer face aux monarchies. Vermeer en est l'un des maîtres, aux côtés de Gérard Dou, Gérard ter Borch, Frans van Mieris, Gabriel Metsu, Pieter de Hooch... Ces peintres, actifs à Leyde, Deventer, Amsterdam ou Delft, ont eu connaissance du travail des uns et des autres. Leurs rapports alternent hommages, citations détournées, de la sorte, les sublimations de Vermeer prennent un sens nouveau celui de ses rejets et de ses admirations.
5blvEoA. aclo12mkvb.pages.dev/189aclo12mkvb.pages.dev/112aclo12mkvb.pages.dev/409aclo12mkvb.pages.dev/445aclo12mkvb.pages.dev/76aclo12mkvb.pages.dev/211aclo12mkvb.pages.dev/318aclo12mkvb.pages.dev/91
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